艺 术 心 理 学 教 案

　

版权所有·山东艺术学院艺术文化学院

　

本学科教学主要目的和任务：

使学生通过艺术心理学的基础知识和基本理论的学习，把握艺术活动中具有普遍意义的心理现象及其活动机制，更好地理解人类的艺术活动，为其他学科的艺术理论的学习奠定基础。

主要教学方法：

以讲授法为主，培养学生动脑、动口、动手的能力和学习的自主能力。

教辅手段：

PowerPoint课件  投影仪和多媒体教学平台

考试形式：闭卷笔试

第一章  艺术心理学的性质

 

教学要求：

使学生了解艺术心理学的性质及其主要内容，了解艺术心理学研究的基本立场和方法。

教学重点：

艺术心理学的性质

教学内容：

一、艺术心理学的性质

艺术心理学是研究人类艺术活动中的心理现象及其活动规律的科学，是一门以心理学与艺术学为基础、融合了美学与文化学等学科的研究思想和成果的交叉学科。本课是以心理学的学科立场和研究方法为基础，以艺术活动中的人为对象，系统地透视人在艺术活动中的心理现象及其活动规律和发生机制，是心理学在艺术创造与接受过程中的应用性研究。

二、本学科的主要内容

艺术家的创作心理研究

艺术文本的心理研究

艺术接受过程的心理研究

三、艺术心理学的研究任务

对人类在艺术活动过程中的心理现象做出质性和质量上的分析。

通过质性与质量的分析，对其所揭示的艺术心理现象做深入的规律性研究。

揭示艺术心理现象发生发展的机制

研究探讨艺术心理的本性问题 

四、艺术心理学的基本观点

（一）生物学的观点

（二）行为研究的观点

（三）精神分析的观点

（四）认知的观点

（五）人本主义的观点  

 

第二章  西方艺术心理学的产生与发展

 

教学要求：

使学生了解西方艺术心理学孕育、生成的主要脉络，掌握各阶段主要思想家关于艺术心理学的基本思想；掌握西方艺术心理学主要流派的基本理论，学会拥着些理论分析具体的艺术问题。

教学重点：

1、各阶段主要思想家关于艺术心理学的主要观点；

2、实验派艺术心理学；弗洛伊德与荣格的基本理论；格式塔艺术心理学的基本观点；认知派艺术心理学；心理学家的艺术心理学研究

 

教学内容：

一、萌芽期

1、柏拉图：

心灵迷狂说

音乐的心理功能

2、亚里斯多德：

悲剧净化论

3、贺拉斯

艺术天赋的性质

4、郎吉努斯

崇高感

作品结构的格式塔

二、诞生期

艺术心理学的诞生与发展得益于美学、心理学、文学与艺术等学科的发展。

1、美学：

移情理论：

费舍尔：移情是审美的象征作用，情感的外射。

    马丁·布泊：移情即置身于对象中，内模仿，内体验；

里普斯：以对象自居，在设身处地中与对象一体身与物化。

心理距离：审美活动中人与对象之间必须保持适度的心理距离，以及需要有超功利的审美态度

2、心理学

费希纳：开创了艺术心理学自下而上的实证研究方法；采用定量分析方法寻找到了部分艺术与审美活动的基本法则。

高尔顿：遗传决定论；个案研究

冯特：心理复合的规律；情感的复杂性

詹姆士：意识流思想

3、艺术实践

三、发展期：西方艺术心理学主要流派

（一）实验艺术心理学

创始人：费希纳（Fechner 1801-1887）

代表作：《美学初探》

研究方法：实验法

（二）精神分析艺术心理学

1、弗洛依德

主要著作

《梦的解析》  西苑出版社

《精神分析引论》商务出版社

《图腾与禁忌》上海人民出版社

《少女杜拉的故事》中国民间文艺出版社

《论创造力与无意识》中国展望出版社

《弗洛依德论美文选》知识出版社

心理学的基本观点

意识与潜意识

人格结构

关于艺术的基本观点

艺术的起源

人类艺术活动的基本动机

艺术与梦

2、荣 格

主要著作：

《力比多的转化与象征》

《潜意识心理学》

《集体潜意识原型》

《心理学和东方》

主要观点：

意识的结构

集体无意识

关于艺术的基本观点

集体无意识与艺术家的创作

（三）格式塔心理学

1、主要代表人物

苛勒（Wolfgang kohler）

韦特海墨（Max Werthelmer）

考夫卡（Kurt Koffka）

2、心理学的主要观点

3、艺术心理学的主要观点

     艺术的本质是由一种完整的形体结构所产生的新质，是主客体共同活动的结果。心与物是异质同构，艺术的生命就在于传达出一种一致于人的相应知觉结构的力。

（四）认知艺术心理学

1、主要代表：贡布里希

2、贡布里希的主要观点

预定图式说

图式与风格

关于艺术接受的基本观点

（五）社会文化历史学派艺术心理学

1、主要代表：维果茨基；列昂节夫；鲁利亚

2、主要观点

      人是在一定的社会文化历史环境中通过自己的活动和相互间的交流来塑造自己的，人的各种高级心理活动机能都是这些“活动”与交往不断“内化”的结果，艺术活动也不例外。

 

第三章 中国艺术心理学思想的主要特征

教学要求：

使学生了解中西方艺术心理学思想差异的根源；掌握中国古代艺术家的人格特征与艺术活动的深层动机；掌握中国古代艺术心理学思想的主要特征，理解中国古代艺术心理学思想的精髓及其对今天艺术活动的启示

教学重点：

1、中国古代艺术家的人格特征及其艺术需要

2、中国古代艺术心理学思想的主要特征

教学内容：

一、中西方艺术心理学基础的异同

相同点：

研究对象是艺术活动过程中的人

对艺术本体规律的遵循

不同点：

人格观：个体人与群体人

哲学基础：主客二分、对立与天人合一

创作观：写对象之美与写自我之心

二、中国古代艺术家的人格特征与艺术需要

1、中国古代艺术家的人格特征

2、中国古代艺术家的艺术需要

三、中国艺术心理学思想主要特征

1、艺术活动的心理本质论

2、“辞以情发”的创作动力观

3、“文以气为主”的创作人格观

4、创作心态的“虚静说”

5、重体验的创作、欣赏心理观

 

第四章 艺术活动的心理动力

教学要求：

使学生掌握艺术活动的深层心理动力机制，理解艺术需要的内涵和本质。

教学重点：

1、艺术需要的本质

2、艺术动机的本质及主要类型

教学内容：

一、人类的需要及其层次

1、需要的内涵

2、生命存在与发展的基本需需

二、艺术需要是自我实现的心理需要

1、自我实现的内涵

2、自我实现的条件

3、艺术与自我实现

4、艺术需要是自我实现需要的情感性满足。

三、艺术动机

1、动机概述

2、艺术动机及其功能

3、创作动机的种类

 

第五章  艺术家应有的生命体验

 

教学要求：

使学生掌握痛苦孤独、死亡、忧患等生命体验的内涵、性质及其对艺术家创作心理的价值。

教学重点：

1、 痛苦、孤独、死亡、忧患的内涵与性质

2、 痛苦、孤独、死亡、忧患体验对艺术家创作活动的意义

授课过程：

一、痛苦

1、概述

2、痛苦的存在形态

3、艺术家应有的痛苦体验

4、关于痛苦的思考

二、孤独

1、概述

2、孤独的人格形态

3、孤独体验对艺术家的意义

三、死亡

1、死亡体验概述

2、死亡体验与艺术精神

3、现代艺术家应有的死亡意识

四、忧患

1、忧患概述

2、忧患体验与艺术家的创作

 

第六章创作变态

教学要求：

使学生掌握创作变态的内涵与性质

教学重点：

1、变态与创作变态

2、创作变态的主要表现与性质

教学内容：

一、变态心理概述

1、概念

2、常态与变态的相对性

二、创作变态

1、内涵

2、创作中常见的变态表现

3、创作变态与精神变态
   4、实现创作变态的正确途径

 

第七章  创作心理过程

 

教学要求：

使学生掌握艺术创作主要心理过程的基本内涵

教学重点：

1、艺术知觉

2、艺术想象

3、艺术思维

4、艺术情感

教学内容：

一、艺术知觉

  1、唤情结构

  2、知觉对于唤情结构的捕捉

二、艺术想象

  1、艺术想象的构成与规律

  2、梦与艺术创作

三、艺术思维

1、艺术思维的主要特征

2、艺术思维的几种主要类型

四、艺术情感

  1、情感在艺术创造中的作用

  2、艺术家的情感特征

                           返回