教 学 大 纲

课程类别：专业必修课

《艺术心理学》课程教学大纲

 

一、教学目的

　　本学科教学的主要目的在于使学生通过掌握系统的艺术心理学的基础知识和基本理论，把握艺术创作活动中具有普遍意义的心理现象及其活动机制，为进一步学习各门类艺术专业的创作心理现象与机制奠定基础。

二、教学形式与方法

　　以讲授法、讨论法以及合作式教学研讨法为主，将三者有机结合在一起，使学生学懂会用，培养他们学习的自主能力。

三、教学年限与学时

　　一学期，32学时

四、教学内容与进度

绪论（2课时）

第一章  西方艺术心理学的产生与发展（6课时）

教学要求：

一、使学生了解艺术心理学产生发展的主要脉络和早期艺术心理学的主要研究成果；

二、使学生重点掌握西方艺术心理学主要流派的基本理论，学会用这些理论分析具体的艺术现象。

教学内容：

一、西方艺术心理学的孕育

二、艺术心理学的诞生与发展

三、西方艺术心理学发展的主要流派

第二章 中国古代艺术心理学思想（6课时）

教学要求：

使学生了解中国古代艺术心理学思想的主要特征和历史渊源，掌握中国古代艺术心理学思想的主要特征及其对今天艺术活动的意义。

教学内容：

一、中西方艺术心理学思想基础比较

二、中国艺术心理学思想的主要特征

第三章  艺术活动的心理动力（4学时）

教学要求：

一、使学生从心理动力学的角度认识人类的艺术需要；

二、使学生掌握艺术创作动机的主要类型并能联系实际分析艺术家的创作实践。

教学内容：

一、人类的需要及有关理论

二、人类的艺术需要

三、艺术动机

第四章 艺术家应有的生命体验（6学时）

教学要求：

一、使学生理解生命体验对艺术创作的重要意义；

二、使学生了解痛苦、孤独、死亡与忧患等体验对于个体成长以及艺术家创作生命的意义与价值。

教学内容：

一、深刻的灵魂痛苦

二、创造者的生命孤独

三、向死而生的死亡意识

四、相伴始终的忧患意识

第五章  艺术创作与变态心理（2课时）

教学要求：

使学生掌握创作变态的特点、性质以及实现创作变态的必要途径

教学内容：

一、关于变态心理的基础研究

二、艺术创作中的变态心理

三、创作变态与精神变态之间的联系与区别

第六章艺术创作的心理过程（6课时）

教学要求：

一、使学生掌握艺术知觉、艺术思维与艺术想象等认知过程的特征与活动规律；

二、使学生理解艺术情感与意志的基本特征及其对创作心理的意义。

教学内容：

一、艺术知觉与观察

二、艺术思维与想象

三、艺术情感与意志

五、考核方式及评分标准

（一）考试方式

期末闭卷考试。

（二）考试内容

六章内的基本概念、原理及其应用

（三）评分标准

基本掌握了所学的概念与原理给及格分；学懂会用者给优良分；能够创造性地综合所学分析阐释艺术现象者给优秀分。

（四）记分方法

百分制记分

六、教材及参考书目

（一）教材

苏琪：《艺术心理学基础教程》，山东大学出版社1996年版。

（二）参考书目

1、童庆炳：《文艺心理学》，高等教育出版社2001年版。

2、钱谷融、鲁枢元：《文学心理学教程》，华东师范大学出版社1987年版。

3、梁一儒等：《中国人审美心理研究》，山东人民出版社2002年版。

4、杨守森：《二十世纪中国作家心态史》，中央编译出版社1998年版。

5、杨守森：《艺术想象论》，百花文艺出版社1991年版。

6、童庆炳：《文学艺术与社会心理》，高等教育出版社1997年版。

7、朱光潜：《文艺心理学》，安徽教育出版社1996年版。

8、[美]阿恩海姆：《艺术与视知觉》，四川人民出版社1998年版。

9、[美]阿恩海姆：《艺术心理学新论》，商务印书馆1994年版。

10、刘伟林：《中国文艺心理学史》，三环出版社1989年版。

11、滕守尧：《审美心理描述》，中国社会科学出版社1985年版。

12、[日]中川作一：《视觉艺术的社会心理》上海人民出版社1991年版。

 

注：本教学大纲使用范围：供公共事业管理专业艺术学、影视学、文化艺术管理方向使用。

 

教学大纲编写教研室：艺术文化学院艺术学系

                           返回