转变教育思想 改革教学模式 培养复合型艺术人才

　　 培养复合型人才是社会主义市场经济发展的要求，也是高等教育培养目标的必然发展趋势。在当前教育环境下，我们应该不失时机地改革高等教育管理体制，积极理顺各种关系，转变教育思想，改变教学模式，大胆创新，兴利除弊，为复合型人才提供更加丰腴的培育沃土，从而向国家和社会输送更多的栋梁之才。我是一名高等艺术教育工作者，下面我想就复合型艺术人才的培养问题谈一点自己的看法和观点，仅供参考。
　　 一、培养复合型艺术人才是社会主义市场经济发展的要求
　　 众所周知，这些年来随着社会主义市场经济的蓬勃发展，艺术教育也呈现出一片繁荣景象。不管是公办的还是民办的，各种门类的艺术教育像雨后春笋,层出不穷。先不说专业单一的艺术学校相继扩为综合性艺术学校和原本挂靠其他高校联办大专班的中等艺术学校升格为独立的艺术职业学院，单就对一般的高等艺术院校来讲，其发展速度就相当惊人。由于扩大招生，原本不过七八百人的艺术院校，现已达到了三四千人甚至五六千人的办学规模，师范类或理工类高校更是闻风而动，要么扩建了自己的艺术院系，要么干脆一步到位办起艺术学院；昔日不曾有过艺术专业的地方转眼间一改以往的冷清变得红红火火起来，“××××艺术学校”的牌子多了许多。我们暂且不去评论这些学校的教学质量如何（先假定每一个学校的教学设施都是齐备的，教师资格都是过硬的，毕业的学生也全都是合格的 ），仅从每年毕业的艺术人员数量来看，就十分惊人，由此也造成了用人单位择优录用的机会大大增加，加之我们以前所培养的学生普遍专业比较单一，知识结构相对狭窄，几乎不能胜任本专业之外的其他工作，所以，因择剩而被高高挂起的毕业生不乏少数。另外，即便是已经顺利就业的毕业生，也并不见的就可以整天悠哉乐哉，那些受年龄限制，就业路子狭窄的艺术职业（比如舞蹈，杂技，甚至戏剧影视，播音主持，音乐表演等），每年都会因其“才源滚滚”而加快了人员更迭的频率，从而最终导致他们早晚要面临更替或转岗改行的危险境地，而他们也同样会因为缺乏临近专业的迁移能力，难以在短时间内顺利转行，实现再就业。因此，学校的竞争和人才的竞争均要求我们艺术院校应该做到未雨绸缪：以天下为己任，及时转变教育思想、改革教学模式，培养复合型的艺术人才，以适应社会的需求，避免那种令去者无奈，来者自危，教者寒心的局面。
　　 二、正确理解“复合型艺术人才”的含义
　　 1、复合型人才是指具备丰厚的知识基础和具有丰富的文化底蕴及内涵的有思想，有创新力的专家型艺术人才。这种人才一般在其专业领域内有着很深的造诣，能够站在本专业的学术前沿探索和创新艺术，能够不断总结前人所积累的经验和教训，挖掘人类内在的潜力，科学地吸收与借鉴，从而秉承艺术，发展艺术。他们在内心深处存在着一股极强的科研原动力，但这种原动力并不只是来自于对单一专业知识的理解、掌握和领悟，而且还来自于其广泛涉猎的其他学科知识，包括文学、历史、哲学甚至数学、物理和化学等。正是由于其对这些知识的综合掌握，进而进行转化、加工和处理，迸发出艺术灵感与思想碰撞的火花，才使艺术得到更好的升华。这类复合型艺术人才应该是我们本科艺术院校培养的重要目标．
　　 2、复合型艺术人才是指能够适合社会需求的具备多种专业技能的应用型艺术人才。这类人才首先必须具备较扎实的专业功底，其次要掌握多种与主修专业邻近的其他专业技能。比如，声乐、器乐、作曲、表演专业可以交叉兼修；戏剧表演专业学生可以在学好主修专业的同时，兼修导演、影视表演、演唱、主持等专业；舞蹈专业学生可以兼修舞蹈编导，舞蹈教育、歌舞、作曲等专业；当然，导演专业学生也应该学会表演、摄像、录音等。在这方面，我们山东艺术学院已经在戏剧影视表演和播音主持专业进行了大胆尝试，并取得了较好的成果。也许有人会对此持反对意见，主张精学而不要滥学、粗学，但我认为：培养适合社会需求的具备多种专业技能的应用型复合艺术人才应该是我们本科艺术院校的主要目标。因为：随着科学技术与经济的迅速发展，劳动市场格局也随之发生巨大变化，一个人终身从事一种职业的已越来越少。这就对未来就业者的知识结构、胜任多种职业的适应能力提出了更高要求。
　　 三、目前在我国高等艺术教育中还存在着诸多不合理的因素，制约着复合型艺术人才培养计划的实施
　　 1、选修课的设置欠妥当。选修课是为拓宽学生知识面，跨专业、跨学科的，有利于培养学生多方面实际能力和适应能力的课程。一般情况下，学院每学期都会根据具体情况面向各专业学生开设全院性的和针对不同系的选修课。可以说选修课制度的建立受到了广大学生的欢迎。普遍认为这是一个提高学生自身素质、促进全面发展的好的举措。但是最近通过在学生中开展调查，却惊讶地发现其效果并不尽如人意，许多学生普遍反映选修课的设置不太合理，想学的课程不多，不愿学的课程一大堆。比如《文献检索》、《大学生心理健康》等课程根本引不起学生的学习兴趣，而又不得不学，不然就凑不够学分。也许有人会说，开设每一门课程都有其各自的意义和价值，受教育者无论何时都不会去站在施教者的角度去考虑问题，但这至少说明了一个问题，那就是结果有违了我们的初衷，开设选修课的目的从某种程度上竟被演绎成了我们原本并不想看到的一面——仅仅是靠此挣学分拿学位而已。
　　 2、忽视基础学科教学，知识结构残疾现象严重。受学校管理机制等诸多因素影响，各院系侧重本专业学生的技能培养，忽略从其它学科中获取知识营养，尤其是表演类学生缺乏基本的人文素质，其逻辑思维和书面、口头表达能力均有待改善。就拿最近刚结束的第十届全国青年歌手大奖赛来说，其中不乏鲜活的实例，许多歌手的演唱技巧掌握的不错，可“试唱题”却答的一塌糊涂，有的甚至连最起码的生活常识也一无所知，十分糟糕。这种现象可以说就直接或间接地反映了当前高等艺术教育中的确存在“忽视基础学科教学，造成学生知识结构残疾”等诸多不足之处，这些不足亟待改进。
　　 3、重名利、轻教学现象日益严重。部分或个别教师受名利驱使，将绝大部分精力投入到了自己“主要产业”上，开办各类艺术专业考前辅导班、艺术特长班，整天忙得不亦乐乎，学校的教学工作成了自己的“副业”，致使教学质量不断滑坡；加之在目前的教师职称评定体系中，过多地强调了科研的重要性，把教师发表科研论文的数量与质量作为唯一标准，教学评价在其中所占的比例微乎其微，从而造成部分教师在学术研究上走向两个极端，要么将全部精力都投入到自己的学术研究上，要么就安于现状，不思进取，开始盲从于“一把剪刀、一瓶胶水”的论文抄袭活动，忽视了教学水平的提高。
　　 4、部分大学生的学习主动性较差。躲在宿舍逃课、上课打盹睡觉现象在各系普遍存在。经分析主要有以下两种原因：
　　 （1）由于现在的大学生现代意识较强、接受新事物新知识的途径和范围较广、喜欢寻求新的刺激，他们普遍认为部分教学内容太过陈旧，与社会现实的距离较远，不足以引发起其学习的兴趣；
　　 （2）“混学历、混文凭”思想在部分学生头脑中根深蒂固。
　　 四、兴利除弊，培养和造就复合型艺术人才
　　 1、修订教学计划、教学大纲、更新教学内容，强调大学基础阶段的“通识教育”。在课程设置上，我们可以从两个方面入手。第一，对大学低年级学生，要强调基础课程，除了必修的专业基础课之外，要尽可能的安排英语、计算机应用等现代专用工具课程，安排涉及文学与艺术、历史、自然科学、社会分析与道德观、外国文化等在内的五大“核心课程”，从而为专业发展打下宽厚的基础；对高年级学生，要强调和加强专业课程，要紧跟时代的步伐。第二，对个别专业要从新入手，从零做起。如戏曲表演专业，在今年刚刚入校的本科大学生，我们就一改以往中专阶段及部分同类艺术院校的以“技能”为重点的教学模式，重点加强创编能力的培养，使其在毕业后不仅仅是从事舞台表演的优秀演员，而且还能够从事剧目的创编、改编等；也不仅是在表演技能方面有别于其他普通演员，而且要在人物把握、形象塑造、技巧运用等方面更胜出一筹。
　　 2、积极推动双学历、双学位试点工作。试行“4+1”、“3+2”的双学历或双学位的复合型人才培养方案。学院可根据各专业的具体设置情况确立试点方案，如进行导演与影视表演、演唱与作曲、绘画与雕塑、美术学与文化管理、舞蹈表演与编导等学科专业的交叉培养。同时实行灵活的弹性学分制度，可根据不同学生的个性发展要求，对优秀学生实行中期分流；鼓励学有余力的学生辅修其他专业或攻读第二学位；通过本硕连读方式对专业拔尖学生或学有专长学生进行重点培养。就拿舞蹈专业为例，这是一个就业面相对狭窄并且受到年龄、身体等各种客观因素制约相对严重的专业，仅从舞台表演的角度来讲，中专毕业生已经完全能够胜任并且在形象、体能、柔韧性等方面占据极大的优势，如果我们在本科阶段继续采用中专阶段的教学模式或进行单一专业培养的话，后果很有可能就是给学生在就业方面造成极大的被动。但是，如果我们对其积极推行双学历、双学位的培养制度，使其在校期间就能掌握更多的技能，那就会在其就业方面掌握较大的主动性。由此看来，积极推动双学历、双学位试点工作，试行“4+1”、“3+2”的双学历或双学位的复合型人才培养方案在我们艺术院校有着很深的意义。
　　 3、对现有选修课制度进行修订和完善。比如可以针对不同专业开设更加合理的、广大学生普遍欢迎的选修课，尤其是各专业的交叉学科、选修课的设置可以不依赖于本院的师资情况，完全可以由各系在征得广大师生意见的前提下确定落实，或者外聘教师授课，或者与其他学校联合，互相承认学分，做到“强强联合、优势互补”。既实现教学设施上的“硬件共享”、又实现教学、科研上的“软件共享”。给学生充分的选修空间，使选修课制度的落实不至于停留在表面上，而是真正给学生以裨益、以实惠。
　　 4、在不断完善选修课制度的基础上，探索实施选修专业制度。即鼓励大学三、四年级学生在学好主修专业的同时，兼修其他邻近专业的知识，以便使自己成为“一专多能”型人才。但这里所说的“多能”决不是“较多的小能耐、小伎俩”，而是指具备主修专业之外的其他专业技能，这种技能足以能够使自己从事或胜任主修专业之外的其他职业工作。同时，这种制度还有别于“双学历、双学位”制度。
　　 5、加强师资结构建设，完善教学评价体系，不断提高教学水平，是培养复合型艺术人才的关键环节。目前，由于高校不断扩招，导致越来越多的本科毕业生、研究生补充到了高校教师队伍当中，师资结构呈现出年轻化的特点，这既是优点又是不足。优点是他们富有朝气、无论是学术领域还是教学领域都表现出了极强的生命力，不足是缺乏相应的教学经验，对此，学院应建立与此相适应的管理机制，扬其长避其短。同时，学院应积极引进优秀师资或同外部院校联合，互聘教授，并从经济上、政治上给予合理的倾斜，奖励教学水平高的骨干教师，充分调动广大教师的教学积极性，不断提高教学质量。
　　 6、鼓励学生从事社会实践活动，不断缩短课堂与社会之间的距离。对于表演类学生，一方面可相对增加演出机会，让其更多的接触舞台；另一方面要从社会实践入手，使其更多的接触和了解社会的各个阶层，以便与在今后的表演中更好地把握人物角色，创作出活灵活现的舞台形象。对于美术类学生，我们完全可以充分利用“画廊”、“网站”，不仅要把它当成学生作品的展示场所，而且要使其成为学生作品的销售渠道，通过这种途径让学生能够正视自己，认识自己，让其感觉到自己的艺术价值和社会价值。另外，要为学生提供更多的自由时间和自由空间，让学生深入社会，了解社会，从而能够更有针对性地武装自己、丰富自己。
　　 7、建立“学生辅导制”。教育专家认为，由高年级学生辅导低年级学生会带来诸多好处。大多数新生在跨入大学之后，都要经受专业定位与选课的困惑，有不少学生会因为上述问题带来极大的心理压力。而建立“学生辅导制”可以帮助新生缓解心理压力，及时得到辅导员的指导，掌握有效学习方法，同时新生还可以通过辅导员，结识其他高年级学生，融洽学习气氛，扩大社会交往。据了解，济南某学校从今年起就实行了“1+1”的结对活动，每一个新生都会有一个学号和自己基本相同的高年级学生成为他们的辅导员（如2001011同学和2002011），来帮助他们的学习和生活。
　　 8、将德育工作贯穿于艺术教育的各个环节。育人是教育之本。我们无论何时都不能掉以轻心，忽视德育工作，要在整个艺术教育工作当中坚持贯彻“教书育人、管理育人、服务育人”的思想，将德育工作落到实处。要让学生时刻牢记：“文艺是为人民服务的、是为社会主义服务的”，“要以繁荣社会主义文艺事业为己任”，从而培养和造就一批批德艺双馨的复合型艺术人才。
（个人简历：郭跃进，女，1958年生于济南，1986年毕业于中国戏曲学院，国家一级演员，山东艺术学院副院长）