沈颖

郝春燕

美术学（美术批评）专业教学特色：
一、  培养目标
     本专业为美术批评、美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术研究、文博艺术管理、新闻出版及媒体传播、艺术市场策划及管理等方面的工作。
     培养要求：本专业学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
    1•  全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
    2•  认识和阐述美术发展的规律；
    3•  具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
    4•  了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
    5•  掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。
二、学制和学分
    学制： 4 分
    学分：学分计算方法： 18 学时为一学分。
    公共必修课： 46 学分
    公共选修课： 10 学分
    专业必修课： 136 学分
    专业选修课： 30 学分
    毕业论文： 5 学分
    艺术考察： 5 学分
    共计： 232 学分
    学位：文学学士
    课程设置及主干学科：艺术学
    主要课程：中外美术史、中西美术比较、文学（含古文字学与古代汉语）、美术考古、美术鉴赏与评论、书画鉴定、中外美术基础、计算机基础
    主要实践性教学环节：绘画写生、经典美术遗迹考察及博物馆专业实习。
    修业年限：四年
    授予学位：文学学士
    相近专业：绘画、雕塑
    课程设置与时间安排：见“教学时间计划表”。
三 、   主要课程简介
    1•  美学原理
        使学生了解什么是美学，美学基本原理，并能够运用美学原理分析和研究美学问题，提高对艺术现象的解读和批判能力。
        主要内容：对美学学科的介绍与说明，对人类的审美活动、审美主体、审美客体、审美价值类型、现实的审美活动、现实审美活动的个性的具体分析，以及对美的哲学探讨。
•  艺术心理学
使学生了解心理学基本原理，以及在艺术创作和欣赏中的心理运动现象
主要内容：心理学实质 艺术活动中的心理分析
•  美术概论
了解“美术”概念的起源与演变，了解了美术的特质，把握了美术的历史轨迹，探讨美的视觉形态、美的空间秩序、美的整体气氛，使学生对美术概念有本质上的完整认识。
主要内容：美术的概念 美术的起源 美术门类 美术现象
•  中国美术史
使学生系统了解中国各民族美术发展史，掌握中国美术发展的内在规律，学会历史地分析美术现象，建立相应的审美能力。
主要内容：原始美术 秦汉美术 魏晋南北朝美术 唐代美术 宋、辽、夏、金、元美术、明、清美术
•  世界美术史
使学生把握世界美术发展线索，了解世界各种文化背景下的美术现象，了解各流派风格及特点，大致了解世界美术发展历史和现状，能够分析美术现象。
主要内容：原始美术 古希腊、个、罗马美术与早朝基督教美术 中世纪美术 文艺复兴美术 十七、十八世纪欧洲美术 十九世纪欧洲与俄国美术 东方美术 二十世纪美术
•  中西美术比较
使学生学习掌握中西方美术的源起，发展以及未来趋势；把握中西方美术的不同特点；了解中西方美术的相互交流和影响，并形成初步进行研究的能力。
主要内容：探讨中、西美术史上流派、代表人物的思想、表现方式及所处时代文化精神之异同，结合中国美术现状对 20 世纪更迭出现的各种美术现象进行分析、评价、检讨和批判。
•  文学
使文学了解中国及世界主要作家的作品，通过对作家及其作品的来体验和感受丰富的世界文学遗产，领悟丰厚的人文内涵，并对文学式样、风格和形式有直接的感受。
主人内容：重要作家的生平、作品介绍、文学形式、现象、运动和思潮
•  美术考古与鉴定
使学生认识美术考古学的研究对象、研究方法、研究目的、美术考古的学术定位，了解美术考古学与考古学、美术史学的相互关系，掌握美术考古的一般方法，了解中国古代绘画、近代绘画的笔墨风格，时代风格、地区风格、个性风格等，掌握书画鉴定的基础知识和基本方法。
主要内容：美术考古学 考古学 美术史学 考察实践 各时期书画家作品的流派风格，各种作假手段的辩别
•  中国画论
使学生对中国古代绘画理论有比较系统的了解和把握，深化对中国绘画精神的认识和了解，增强研究中国画的能力。
主要内容：历代美术理论家的主要理论和言论，重要画家的艺术实践理论，中国画论的发展及继承关系
10 、西方美术理论
目的要求：使学生系统了解把握西方历史上绘画理论的基本框架、绘画理论的延续和进展。
主要内容：古希腊以来对绘画发生影响的主要理论家的论述，重要画家的实践理论。
11 、当代美术思潮
使学生了解当代中西方美术现象和美术思潮，能够在一定的文化角度对其进行分析和解读。
主要内容：当代美学思潮 当代美术家 当代美术流派 当代美术现象
选修课
•  中国画基础
使学生初步掌握中国画的技巧，体会和感受中国传统艺术的审美观念，能够在感性基础上体验中国画的美感。
主要内容：中国画临摹 山水写生
2 、综合绘画基础
使学生初步掌握绘画技能，认识绘画规律，通过绘画实践培养学习方法和能力，体验绘画的内在美感。
主要内容：素描 色彩 风景
3 、书法与篆刻
要求学生了解和认识中国书法篆刻的审美特点和创作规律，并能进行简单的书法和篆刻艺术实践，初步掌握书法与篆刻创作方法
主要内容：书法与篆刻发展史 书法和篆刻实践
4 、美术鉴赏与评论
使学生在广度和深度上拓展对艺术作品及艺术现象的鉴赏和辩析能力，加强学生的审美素质修养
主要内容：参观展览、博物馆、美术馆、及历史文化遗迹，阅读有关评论文章
•  艺术民俗学
使学生了解艺术民俗的性质和内涵，理解艺术民俗发展的历史及具有地方特色的艺术民俗，重点理解和掌握山东地方的艺术民俗现象。
主要内容：艺术民俗的含义，艺术民俗的历史与现状，山东民俗艺术的实践考察和总结。
•  新媒体艺术
新媒体艺术便是当下电脑、录像、网络、数字成像技术等先进科技成果混同与整合而发展起来的一种新型的艺术样式，通过本课的学习，使学生对新媒体艺术有完整的了解和认识，并从理论上把握和分析由媒体变化带来的艺术形态的变化。
主要内容：新媒体艺术的概念 新媒体艺术感知方式 新媒体艺术的审美资质，新媒体艺术的审美品格，新媒体艺术和传统艺术的联系与冲突
•  美术市场学
使学生了解美术市场的运行规律，美术市场的现状，美术市场学的内容至少应当包括以下几个方面：美术市场的基本原理：美术市场的发展历史（包括中国、外国）及其规律；现代美术市场五个基本要素——买方、卖方、美术家、经纪人、评论家——各自的地位、作用及其相互关系；美术市场各门类特征；拍卖、信息、经营策略；当代美术市场现状剖析；健全和完善中国美术市场法制规范等。
•  文学鉴赏
培养学生对中外经典文学作品的鉴赏能力，学习宝贵的文学遗产，体会中外文化的博大精深、源远流长，陶治性情，全面提高学生文学修养。
主要内容：世界文学经典作品 中国经典文学作品
9 、美术学院所开其它选修课